Galīgais muzeju un mākslas galeriju apgaismojuma ceļvedis: saglabāšanas, estētikas un apmeklētāju pieredzes līdzsvarošana

Iedomājieties, ka stāvat šedevra priekšā. Vienā galerijā krāsas izlec no audekla, katrs otas triepiens stāsta savu stāstu maigā, koncentrētā mirdzumā. Gaiss dūc ar godbijību. Citā tā pati glezna atrodas skarbā, plakanā gaismā, tās dinamiskās nokrāsas ir izslēgtas, tekstūra ir zaudēta. Maģija ir pazudusi. Tas ir muzeja apgaismojuma spēks. Tas ir vairāk nekā tikai apgaismojums; tā ir smalka, zinātniska mākslas forma. Tas ir kritiskais līdzsvars starp neaizmirstamas apmeklētāju pieredzes radīšanu un dziļā pienākuma izpildi – saglabāt mūsu kopīgo kultūras mantojumu nākamajām paaudzēm.

Tomēr šī būtiskā loma ir balstīta uz fundamentālu konfliktu. Gaisma ir vide, kas ļauj mums redzēt un novērtēt šos dārgumus, taču tā ir arī klusa iznīcinātāja, neatgriezenisku bojājumu galvenais cēlonis. Kā mēs orientējamies šajā paradoksā? Šis ceļvedis ir jūsu karte. Mēs izpētīsim zinātni aiz gaismas, palīdzēsim izvēlēties pareizo tehnoloģiju, izstrādāsim meistarīgu apgaismojuma plānu un apgūsim saglabāšanas principus. Izgaismosim ceļu uz perfekti apgaismotu un lieliski saglabātu kolekciju.

1. daļa: pamati — kāpēc muzeja apgaismojums ir tik svarīgs?

Pareizs muzeja apgaismojums vienlaikus sasniedz divus monumentālus mērķus: tas aizrauj sabiedrību, vienlaikus aizsargājot eksponētos nenovērtējamos artefaktus. Tas ir neredzams kurators, kas veido mūsu vēstures uztveri, emocijas un pat fizisko integritāti. Izpratne par tā dubulto lomu ir pirmais solis ceļā uz veiksmīgu apgaismojuma dizainu.

1.1. Kā apgaismojums ietekmē apmeklētāja pieredzi?

Brīdī, kad apmeklētājs ieiet galerijā, viņu pieredzi veido gaisma. Tas ir spēcīgs rīks, kas vienkāršu skatīšanos pārvērš neaizmirstamā ceļojumā.

• Vizuālās uztveres uzlabošana: Lielisks apgaismojums padara mākslu dzīvu. Tas ļauj cilvēka acīm uztvert visu mākslinieka iecerēto krāsu spektru, atklājot smalkās toņu maiņas un medija sarežģītās faktūras. Padomājiet par senlaicīgu tekstilizstrādājumu smalko audumu vai treknajiem, impasto otas triepieniem uz eļļas gleznas. Bez pareizā apgaismojuma šīs svarīgās detaļas tiek zaudētas, un mākslas darbs nav īsti redzams.
• Atmosfēras un noskaņas radīšana: Apgaismojums ir atmosfēras arhitekts. Vai vēlaties dramatisku, koncentrētu telpu, kur viena skulptūra piesaista visu uzmanību? Vai arī silta, aicinoša galerija, kas mudina apmeklētājus uzkavēties un izpētīt? Gaismas siltums, virziens un intensitāte rada gaisotni, kas var izraisīt bijību, tuvību vai intelektuālu zinātkāri, padziļinot apmeklētāja emocionālo saikni ar izstādi.
• Stāstījuma vadīšana: Katra izstāde stāsta stāstu, un apgaismojums ir tās stāstītājs. Izmantojot gaismas un ēnu saspēli — tehniku, ko sauc mākslinieki chiaroscuro— apgaismojuma dizainers var izveidot vizuālu hierarhiju. Spilgta, fokusēta gaisma pievērš uzmanību galvenajām daļām, veidojot fokusa punktus un virzot apmeklētājus pa paredzēto izstādes stāstījuma ceļu. Tas norāda, kur meklēt un kas ir vissvarīgākais.
• Drošības un navigācijas nodrošināšana: Papildus mākslai apgaismojumam ir būtisks praktisks mērķis. Pareizs apgaismojums ieejās, gaiteņos un kāpņu telpās nodrošina apmeklētāju drošību un ērtu navigāciju. Labi apgaismota ieeja ne tikai novērš negadījumus; tas rada sagaidīšanas un sajūsmas sajūtu, radot pozitīvu noskaņu visam apmeklējumam.

1.2. Kāpēc apgaismojums ir būtisks faktors artefaktu saglabāšanā?

Tā pati gaisma, kas ļauj mums redzēt mākslu, ir arī tās pastāvīgākais drauds. Šī ir konservatora dilemma, un izpratne par zinātni, kas ir aiz tā, nav apspriežama.

Vieglie bojājumi ir vienvirziena iela. Tas ir kumulatīvs, neatgriezenisks un nerimstošs. Mūsu uzdevums ir palēnināt šo braucienu līdz rāpošanai.

• Zinātne par gaismas bojājumiem (fotoķīmiskā degradācija): Gaisma ir enerģija. Kad šī enerģija, īpaši no neredzamā ultravioletā (UV) starojuma, iedarbojas uz artefaktu, tā var izraisīt ķīmiskas reakcijas materiāla molekulās. Šis process, kas pazīstams kā fotoķīmiskā degradācija, ir tikai zinātnisks veids, kā teikt, ka gaisma burtiski laika gaitā noārda objektu.
• Bojājumu veidi: Šī degradācija izpaužas vairākos veidos. Jūs varētu redzēt, kā manuskripta spilgtās krāsas izgaist par savu bijušo spokiem. Pats papīrs var kļūt dzeltens un trausls, vai arī vēsturiskā tērpa pavedieni var vājināties un pārtrūkt. Šis bojājums nav tikai kosmētisks; tas ir būtisks objekta fiziskās integritātes zaudējums.
• Kumulatīvs un neatgriezenisks raksturs: Vissvarīgākais jēdziens, kas jāsaprot, ir tas, ka šis kaitējums ir gan kumulatīvs un neatgriezeniski. Katrs gaismas iedarbības brīdis palielina kopējo bojājumu “devu”, ko objekts saņem tā dzīves laikā. Tas ir kā viegls budžets; kad tas ir iztērēts, tas ir pagājis uz visiem laikiem. Jūs nekad nevarat atjaunot izbalējušo krāsu. Tāpēc konservatora mērķis ir ārkārtīgi rūpīgi pārvaldīt šo budžetu, nodrošinot, ka artefaktu var droši apskatīt gadsimtiem, nevis tikai gadu desmitiem.

2. daļa: Gaismas zinātne — kādi ir muzeju apgaismojuma galvenie rādītāji?

Lai kontrolētu gaismu, vispirms tas ir jāizmēra. Pareiza gaismas avota izvēle nav tikai minējumu jautājums; tā ir zinātne, kuras pamatā ir konkrēti, kvantitatīvi nosakāmi rādītāji. Izprotot šos galvenos terminus, jūs varēsiet izvēlēties apgaismojumu, kas ir gan skaists, gan drošs jūsu kolekcijai.

2.1. Kas ir krāsu renderēšanas indekss (CRI) un kāpēc tas ir svarīgi?

Krāsu renderēšanas indekss jeb CRI ir rādītājs no 0 līdz 100, kas norāda, cik precīzi gaismas avots atklāj objekta patiesās krāsas. Etalons ir dabiskā dienasgaisma, kuras ideāls CRI ir 100.

Muzejam CRI ir viss. Mākslinieks savu paleti izvēlas ar neticami rūpīgi, un zema CRI gaismas avots var pilnībā izkropļot viņu redzi, padarot košu sarkanu nokrāsu blāvi vai smalku zilu izskatu pelēku. Tā ir atšķirība starp šedevra redzēšanu tā, kā mākslinieks ir iecerējis, un izskalotas imitācijas redzēšanu.

R9 nozīme: Sarkanais tests

Plašākā CRI mērījumā ir noteikta vērtība, ko sauc R9, kas mēra, cik labi gaisma nodrošina piesātinātu sarkanu krāsu. Tas ir kļuvis par būtisku "skābes testu" mūsdienu LED gaismām, jo ​​daudzām standarta gaismas diodēm ir grūti precīzi parādīt sarkanās krāsas. Tā kā sarkanie toņi ir ļoti svarīgi, lai attēlotu visu, sākot no cilvēka ādas un bagātīgiem koksnes graudiem līdz neskaitāmiem vēsturiskiem pigmentiem, augsta R9 vērtība ir būtiska augstas precizitātes apgaismojumam.

Muzeja gaismas kvalitātes standarts: Jebkuram nopietnam muzeja vai galerijas lietojumam apgaismojumam jāatbilst šiem minimumiem:

• Laba kvalitāte: CRI ≥ 90 un R9 ≥ 50
• Izcila kvalitāte: CRI ≥ 90 un R9 ≥ 90

Vienmēr pieprasiet ražotājam gan CRI, gan R9 datus. Ja viņi to nevar nodrošināt, gaisma, visticamāk, nav piemērota jūsu kolekcijai.

2.2. Kas ir krāsu temperatūra (CCT) un kā izvēlēties pareizo?

Korelētā krāsu temperatūra (CCT) raksturo baltas gaismas avota “siltumu” vai “vēsumu”, un to mēra Kelvina (K) vienībās. Tas ir nedaudz pretrunīgi: a zemāks Kelvina vērtība nozīmē a siltāks, vairāk dzeltenīgas gaismas, savukārt a augstāks vērtība nozīmē a dzesētājs, vairāk zilganas gaismas.

Siltās un foršās debates

• Siltā gaisma (2700 K–3500 K): Šis diapazons izraisa sveču gaismas vai tradicionālo kvēlspuldžu sajūtu. Tas rada mājīgu, intīmu un bieži vien tradicionālu atmosfēru, padarot to par populāru izvēli vēsturisku artefaktu, dekoratīvās mākslas un klasiskās mākslas kolekcijām.
• No neitrāla līdz vēsai gaismai (3500–5000 K+): Šo skaidrāku, baltāku gaismu bieži izmanto laikmetīgās mākslas galerijās un zinātnes muzejos. Tas var uzlabot vizuālo skaidrību, izcelt skaidras detaļas un radīt modernāku, analītiskāku sajūtu.

Lai gan vecās teorijas norādīja, ka siltā gaisma vienmēr ir vislabākā vājā apgaismojuma līmenim muzejos, jaunākie pētījumi liecina, ka apmeklētāju izvēle ir elastīgāka. Vissvarīgākais noteikums ir konsekvenci. Dažādu krāsu temperatūru sajaukšana vienā telpā var būt vizuāli mulsinoša, jo mūsu acīm ir nepieciešams laiks, lai pielāgotos. CCT aptuveni 3000 K joprojām ir droša un patīkama universāla izvēle daudziem muzejiem.

2.3. Kā tiek mērīts spilgtums (lūmeni & Lux) un kādi ir ieteicamie līmeņi?

Lumens un Lux ir viegli sajaukt, taču atšķirība ir būtiska saglabāšanai.

• Lūmeni (lm): Tas mēra kopējo redzamās gaismas daudzumu, ko spuldze vai armatūra rada avotā. Uztveriet to kā neapstrādātu gaismas “jaudu”.
• Lukss (lx): Tas mēra gaismas daudzumu, kas faktiski nokrīt uz virsmas. Šis ir skaitlis, kas ir svarīgs saglabāšanai, jo tas norāda, cik daudz gaismas saņem artefakts. (Viena pēdu svece, vecāka imperatora vienība, ir aptuveni 11 luksi).

Saglabāšanas standarts: maksimālais gaismas līmenis

Pamatojoties uz gadu desmitiem ilgušu pētījumu, dabas aizsardzības kopiena ir noteikusi stingras vadlīnijas par maksimālo gaismas daudzumu, ko dažādi materiāli var droši panest. Šo līmeņu ievērošana ir vissvarīgākais solis, lai novērstu gaismas bojājumus.

Vispārējām zonām, piemēram, koridoriem un vestibiliem, kur netiek rādīti jutīgi objekti, apgaismojuma līmenis var būt augstāks, parasti no 100 līdz 200 luksiem, lai nodrošinātu ērtu navigāciju.

2.4 Kāpēc UV un IR starojums ir tik bīstams?

• Ultravioletais (UV) starojums: Šī ir gaismas spektra neredzamā, augstas enerģijas daļa, kas ir vienīgais artefaktu postošākais komponents. Tas ir galvenais fotoķīmiskās degradācijas virzītājspēks. Profesionālais standarts ir saglabāt UV līmeni zem 75 mikrovatiem uz lūmenu (μW/lm), bet ar modernām tehnoloģijām, piemēram, LED, līmenis tuvu nullei ir gan sasniedzams, gan jaunais ideāls.
• Infrasarkanais (IR) starojums: Tas ir vienkārši izstarojošs siltums. Tradicionālās spuldzes, piemēram, halogēni, rada ievērojamu daudzumu IR, kas burtiski var pagatavot artefakta virsmu. Šī lokālā karsēšana izraisa organisko materiālu, piemēram, koka, papīra un audekla, izžūšanu, trauslumu un laika gaitā plaisāšanu.

2.5. Kas ir staru kūļa leņķis un kā tas kontrolē fokusu?

Stara leņķis norāda, cik plats vai šaurs ir armatūras gaismas konuss. Apgūstot staru kūļa leņķus, varat krāsot ar gaismu, radot fokusu un drāmu.

• Šauri stari (prožektori: 10°–25°): Tie rada ciešu, koncentrētu gaismas loku. Tie ir lieliski piemēroti akcentētam apgaismojumam — lai padarītu vienu skulptūru popu, izceltu konkrētu detaļu uz lielāka gabala vai radītu dramatiskus gaismas baseinus aptumšotā telpā.
• Plati stari (prožektori: >30°): Tie nodrošina plašu, vienmērīgu apgaismojumu. Tos izmanto vispārējam apkārtējās vides apgaismojumam vai "sienu mazgāšanai", kur vēlaties vienmērīgi izgaismot visu gleznu sienu, neradot uzmanību novēršošus punktus.

3. daļa: instrumentu izvēle — kādi ir labākie muzeja gaismas un ķermeņi?

Tā kā zinātne ir izprotama, ir pienācis laiks izvēlēties savus rīkus. Gaismas tehnoloģija ir dramatiski attīstījusies, un mūsdienu muzejiem ir pieejamas iespējas, kas ir drošākas, efektīvākas un daudzpusīgākas nekā jebkad agrāk. Skaidrs ieguvējs šajā evolūcijā ir LED.

3.1. Kāds ir labākais muzeja apgaismojuma veids? Detalizēts salīdzinājums

Gadu desmitiem muzejiem bija jāpiekāpjas. Tiem varētu būt lieliska krāsu atveide ar karstām, neefektīvām halogēna spuldzēm, vai tiem varētu būt energoefektivitāte ar sliktas kvalitātes dienasgaismas spuldzēm. Tas kompromisu laikmets ir beidzies.

Spriedums ir skaidrs: jebkurai jaunai instalēšanai vai jaunināšanai, Gaismas diodes ir neapstrīdams zelta standarts muzeju apgaismojumam, pārspējot vecākās tehnoloģijas visos svarīgos rādītājos, sākot no saglabāšanas drošības līdz ekspluatācijas izmaksām.

3.2. Kāpēc LED gaismas tagad ir muzeju zelta standarts?

Pāreja uz LED apgaismojumu nav tikai tendence; tā ir revolūcija, kas ir atrisinājusi daudzas muzeju apgaismojuma vēsturiskās problēmas.

• Augstākās kvalitātes saglabāšanas profils: Tas ir vissvarīgākais ieguvums. Augstas kvalitātes gaismas diodes izstaro praktiski nav UV starojuma un niecīgs infrasarkanais siltums. Tas nozīmē, ka varat droši apgaismot objektus, negatavojot tos vai nebombardējot tos ar visbīstamākajiem gaismas viļņu garumiem. Tas novērš nepieciešamību pēc dārgiem un augstas apkopes UV filtriem.
• Energoefektivitāte & Ilgtermiņa izmaksu ietaupījumi: Gaismas diodes ir efektivitātes brīnums, kas patērē līdz pat 75–80% mazāk enerģijas nekā halogēna spuldze, lai ražotu tādu pašu gaismas daudzumu. Lai gan sākotnējās investīcijas ir lielākas, ietaupījumi elektrības rēķinos ir ievērojami. Apvienojumā ar to ilgo kalpošanas laiku ieguldījumu atdeve (IA) padara tos par finansiāli stabilāko izvēli ilgtermiņā.
• Ilgmūžība un samazināta apkope: Tipiska muzeja klases gaismas diode var darboties 50 000 stundu vai vairāk — tas ir vairāk nekā desmit gadu izmantošana tipiskā galerijā. Salīdziniet to ar halogēna spuldzi, kas var kalpot tikai sešus mēnešus. Tas krasi samazina darbaspēka izmaksas, kas saistītas ar biežu nomaiņu, un, būtiski, samazina to reižu skaitu, kad personālam ir jānogādā kāpnes un aprīkojums nenovērtējamu kolekciju tuvumā, tādējādi samazinot nejaušu bojājumu risku.
• Nepārspējama daudzpusība un kontrole: LED dizaina iespējas ir gandrīz bezgalīgas. Tie ir pieejami plašā krāsu temperatūru, staru kūļa leņķu un armatūras veidu diapazonā. To kompaktais izmērs ļauj tos integrēt vitrīnās un šaurās vietās. Turklāt tie pēc būtības ir savietojami ar mūsdienu vadības sistēmām, ļaujot precīzi regulēt aptumšošanu un integrēt viedās, atsaucīgās apgaismojuma shēmās.

3.3. Kādi ir muzejos parasti izmantotie apgaismes ķermeņi un to mērķis?

Pareizās spuldzes izvēle ir tikai puse no panākumiem. Armatūra — korpuss, kas virza gaismu — pārvērš gaismas avotu par dizaina rīku.

• Trases apgaismojums: Tas ir mūsdienu galerijas darba zirgs pamatota iemesla dēļ. Tas sastāv no sliedes (sliežu ceļa), kas darbina vairākas regulējamas armatūras. Tās galvenā priekšrocība ir elastība. Izstādēm mainoties, jūs varat viegli pārbīdīt, pārvietot un pārorientēt gaismas bez pārslēgšanas. Tas padara to ideāli piemērotu īslaicīgām izrādēm un dinamiskām telpām.
• Prožektori: Šie ķermeņi rada šauru, kontrolētu gaismas staru, kas paredzēts vienam mērķim: izveidot fokusa punktu. Prožektori tiek izmantoti akcentētam apgaismojumam, lai skulptūra radītu varonīgu sajūtu, pievērstu apmeklētāja uzmanību galvenajam artefaktam vai radītu augsta kontrasta drāmu.
• Sienu paplāksnes: Sienas paplāksne ir specializēta armatūra, kas pa vertikālu virsmu izlaiž platu, vienmērīgu gaismas loksni. Tā vietā, lai uz katras gleznas izveidotu gaismas “baseinus”, tā vienmērīgi izgaismo visu sienu. Tas ir ideāli piemērots galerijām, kurās tiek demonstrēta līdzīga izmēra mākslas darbu sērija, radot tīru, vienotu izskatu.
• Padziļināts apgaismojums: Tos sauc arī par lejupejošiem gaismekļiem vai "kannu gaismām", kas ir uzstādīti vienā līmenī ar griestiem. Tie piedāvā gludu, minimālistisku estētiku un visbiežāk tiek izmantoti, lai nodrošinātu vispārēju, apkārtējo apgaismojumu visā galerijas telpā. Daži modeļi, ko sauc par kardānu, ir regulējami un var nodrošināt zināmu akcentu apgaismojumu.
• Attēlu gaismas: Tie ir mazi, īpaši paredzēti ķermeņi, kas tiek uzstādīti tieši uz mākslas darba rāmja vai uz sienas tieši virs tā. Tie nodrošina intīmu, fokusētu apgaismojumu vienam gabalam, un tos bieži izmanto tradicionālāka vai dzīvojamā stila galerijas iestatījumos, lai pievienotu elegances pieskārienu.
• LED sloksnes gaismas: Šīs elastīgās mazo gaismas diožu sloksnes ir pavērušas radošu iespēju pasauli. Tie ir lieliski piemēroti netieša apgaismojuma efektiem, piemēram, līča apgaismojumam (kur tie ir paslēpti padziļinājumā, lai griestos radītu maigu mirdzumu), vienmērīgai vitrīnu iekšpuses apgaismošanai bez karstajiem punktiem vai arhitektūras akcentu pievienošanai objektiem, piemēram, kāpnēm.
• Gaismas kastes: Mākslas darbiem, kas ir caurspīdīgi vai caurspīdīgi, piemēram, foto diapozitīviem vai vitrāžām, gaismas kaste ir ideāls risinājums. Tas ir sekls, slēgts armatūra, kas nodrošina vienmērīgu fona apgaismojumu, liekot mākslas darba krāsām un detaļām mirdzēt no iekšpuses.

4. daļa: Ģenerālplāns — kā izveidot muzeja apgaismojuma sistēmu?

Veiksmīgs apgaismojuma dizains rodas no pārdomāta plāna, nevis nejaušas armatūras izvēles. Process sākas ar izpēti un sadarbību un tiek veidots slānis pa slānim, lai izveidotu saliedētu, efektīvu un skaistu vidi.

4.1. Kāds ir pirmais solis apgaismojuma plāna izveidē?

Pirms jūs pat domājat par konkrētu spuldzi, pirmais un vissvarīgākais solis ir novērtējums un sadarbība. Apgaismojuma projekts, kas sākas ar iepirkumu sarakstu, ir lemts neveiksmei. Pamatdarbs ietver:

1. Izpratne par kolekciju un telpu: Padziļināti analizējiet artefaktus, kas tiks parādīti. No kā tie ir izgatavoti? Cik viņi ir jutīgi pret gaismu? Kādas ir galerijas arhitektūras iezīmes? Vai ir jāņem vērā vēsturiski elementi?
2. Sadarbība ar komandu: Gaismas dizains nav solo akts. Tas prasa atklātu diskusiju ar kuratori (lai saprastu stāstījuma mērķus), konservatori (lai noteiktu stingrus drošības ierobežojumus), un izstāžu dizaineri (lai integrētu apgaismojumu ar kopējo izkārtojumu). Mana pieredze, tostarp atziņas no projektiem tādās iestādēs kā Fitzwilliam Museum, ir parādījusi, ka šis sadarbības fonds ir vienīgais vissvarīgākais veiksmes faktors.
3. Konsultāciju standarti un vadlīnijas: Iepazīstieties ar noteiktajiem profesionālajiem standartiem, piemēram, Illuminating Engineering Society (IES), kā arī savas iestādes kolekciju aprūpes politiku. Šie dokumenti nodrošina jūsu dizaina zinātnisko un ētisko pamatu.

4.2 Kā izveidot slāņveida apgaismojuma izkārtojumu?

Lielisks apgaismojuma dizains reti nāk no viena veida gaismas. Tā vietā tas ir veidots slāņos, un katrs slānis kalpo noteiktam mērķim. Šī stratēģija rada vizuālo dziļumu, interesi un funkcionalitāti.

• 1. slānis: apkārtējais apgaismojums (pamats): Šī ir vispārējā, vispārējā gaisma, kas aizpilda telpu. Tās mērķis ir nodrošināt ērtu spilgtuma līmeni drošai navigācijai un samazināt asas ēnas. Tas nosaka telpas pamata noskaņu. To bieži panāk ar padziļinātām gaismām, platstaru sliežu gaismām vai netiešo līča apgaismojumu.
• 2. slānis: akcentētais apgaismojums (zvaigzne): Šī ir fokusēta, virziena gaisma, kas veic vissvarīgāko darbu: izceļ mākslas darbu. Akcenta gaismas veido fokusa punktus, kas virza apmeklētāja aci. Kontrasts starp spilgtāku akcenta gaismu uz objekta un vājāku apkārtējo gaismu ir tas, kas rada vizuālu satraukumu un drāmu. Šī ir prožektoru un šauras gaismas sliežu ceļu pasaule.
• 3. slānis: dekoratīvais apgaismojums (rotaslietas): Dažreiz pats gaismas ķermenis ir mākslas darbs. Dekoratīvais apgaismojums ietver tādas lietas kā lustras, lampas vai īpaši izstrādātas gaismas instalācijas. To galvenais mērķis ir estētisks, pievienojot telpai pēdējo vizuālās intereses un rakstura slāni.

4.3. Vai jums vajadzētu izmantot dabisko vai mākslīgo gaismu?

Šīs ir klasiskas debates par muzeju dizainu. Katram avotam ir spēcīgi plusi un nopietni mīnusi.

• Dabiskā gaisma (dienas gaisma):
  • Plusi: Tas piedāvā perfektu 100 CRI, atveidojot krāsas ar absolūtu precizitāti. Tas arī rada dinamisku, patīkamu saikni ar ārpasauli.
  • Mīnusi: To ir neticami grūti kontrolēt; tās intensitāte un krāsa mainās visas dienas garumā un līdz ar laikapstākļiem. Vissvarīgākais ir tas, ka tas ir piesātināts ar ļoti kaitīgu UV starojumu.
  • Spriedums: Ar dabisko gaismu jāizturas ļoti piesardzīgi. To var izmantot vispārējam apkārtējās vides apgaismojumam, taču tas ir stingri jākontrolē ar UV filtrējošām plēvēm uz visiem logiem, kā arī žalūzijām, žalūzijām vai žalūzijām. Tieša saules gaisma nekad un nekādā gadījumā nedrīkst pieskarties gaismas jutīgam artefaktam.
• Mākslīgā gaisma:
  • Plusi: Tas ir 100% kontrolējams. Varat izvēlēties precīzu intensitāti, krāsu temperatūru un virzienu, kas jums nepieciešams, lai sasniegtu gan estētiskos, gan saglabāšanas mērķus. Tas ir stabils un paredzams.
  • Mīnusi: Tas var būt sliktas kvalitātes, ja tas netiek rūpīgi atlasīts, izraisot sliktu krāsu atveidi vai nevēlamu atspīdumu.
  • Spriedums: Mākslīgā gaisma ir galvenais un vissvarīgākais instruments atbildīgam izstāžu apgaismojumam. Labi izstrādāta sistēma sniedz jums visu nepieciešamo kontroli, lai izveidotu skaistu un drošu vidi.

4.4. Kāpēc modernam muzejam ir nepieciešams elastīgs apgaismojuma dizains?

Muzejs nav statiska telpa. Izstādes mainās, kolekcijas rotē un tiek stāstīti jauni stāsti. Stingra, fiksēta apgaismojuma sistēma ir pienākums šajā dinamiskajā vidē.

Elastīga apgaismojuma sistēma nodrošina jūsu galeriju nākotnei. Tas ļauj jums pielāgoties jebkuram kuratora redzējumam, nesākot no nulles.

Šeit ir galvenie rīki elastības sasniegšanai:

• Trases apgaismojums: Kā minēts iepriekš, šis ir labākais risinājums elastīgumam, ļaujot armatūru viegli pārvietot un pārorientēt.
• Apgaismojuma zonas: Sadaliet lielākas galerijas mazākās “zonās”, katrai no kurām ir savs gaismas komplekts uz neatkarīgām vadības ierīcēm. Tas ļauj vienlaikus izveidot dažādas apgaismojuma ainas dažādās telpas daļās.
• Viedās vadības ierīces: Uzlabotas vadības sistēmas (piemēram, DALI vai bezvadu viedās sistēmas) ir spēles mainītāji. Tie ļauj personālam attālināti pielāgot spilgtumu, krāsu temperatūru un fokusu, izmantojot planšetdatoru vai vadības paneli, tādējādi novēršot nepieciešamību pēc kāpnēm un manuālas pielāgošanas katrām mazākajām izmaiņām. Tas ietaupa laiku, samazina risku un piedāvā nepārspējamu radošo kontroli.

5. daļa: Konservatora dilemma — kā līdzsvarot saglabāšanu ar publisku piekļuvi?

Katrs lēmums par muzeja apgaismojumu atgriežas pie šī centrālā konflikta: nepieciešamība cilvēkiem redzēt kolekciju pret vajadzību aizsargāt to no pašas gaismas, kas padara to redzamu. Šeit saplūst politika, zinātne un praktiskā stratēģija.

5.1. Kā uzkrājas gaismas radītie bojājumi? Luksa stundas budžets

Lai pārvaldītu vieglus bojājumus, mums vispirms ir jāsaprot, kā tie tiek mērīti. Kopējā gaismas ekspozīcija, ko saņem objekts, ir gan intensitātes, gan laika rezultāts. To aprēķina ar vienkāršu, bet spēcīgu formulu:

Ekspozīcija (luksstundās) = gaismas līmenis (luksos) × laiks (stundās)

Padomājiet par to kā artefakta "saules apdegumu". Īsa ļoti intensīvas gaismas iedarbība var radīt tādus pašus bojājumus kā ļoti ilga blāvas gaismas iedarbība. Piemēram:

• 1 stunda tiešos saules staros (100 000 luksi) = 100 000 luksstundu iedarbība.
• 2000 stundas perfekti apgaismotā galerijā (50 luksi) = 100 000 luksstundu iedarbība.

Šī koncepcija rada ideju par “mūža vieglu budžetu” katram artefaktam. Konservatora uzdevums ir tērēt šo budžetu pēc iespējas lēnāk un saprātīgāk, nodrošinot objektam gadsimtiem ilgi. Katrs lēmums par apgaismojumu — no luksusa līmeņa līdz galerijas darba laikam — ir šī ierobežotā budžeta izņemšana.

5.2. Kādi ir oficiālie muzeja apgaismojuma un izstādes ilguma standarti?

Lai standartizētu šo procesu, vadošās institūcijas un inženieru biedrības ir publicējušas oficiālas vadlīnijas. Tie nav tikai ieteikumi; tie pārstāv profesionālu vienprātību par atbildīgu kolekciju aprūpi.

• IESNA standarti: Ziemeļamerikas apgaismojošo inženieru biedrība (IESNA) publicē tādus galvenos dokumentus kā IES RP-30 (“Apgaismojums muzejiem un mākslas galerijām”), kas sniedz visaptverošus tehniskos norādījumus.
• CCI tehniskais biļetens 36: Kanādas dabas aizsardzības institūta biļetens par gaismas diodēm ir ievērojams resurss, kas sniedz uz pierādījumiem balstītus ieteikumus par LED izvēli un bojājumu iespējamību. Tā ir autoritāte pārejā uz modernu apgaismojumu.
• Institucionālās politikas: Daudzi lielākie muzeji publicē savas iekšējās vadlīnijas. Standarti no Smithsonian's Freer mākslas galerija & Artura M. Saklera galerija ir etalons visam laukam.

5.3. Kādas praktiskas stratēģijas var samazināt gaismas radītos bojājumus?

Apbruņojoties ar šiem standartiem, jūs varat īstenot daudzpusīgu stratēģiju savas kolekcijas aizsardzībai.

• Ekspozīcijas laika ierobežojums: Šī ir visvienkāršākā un efektīvākā stratēģija. Vienmēr izslēdziet apgaismojumu galerijās, kad muzejs ir slēgts sabiedrībai. Katra tumsas stunda pagarina artefakta mūžu.
• Izmantojiet viedās vadības ierīces: Ieviest dimmerus un kustības sensorus. Tas nodrošina, ka objekts tiek pilnībā izgaismots tikai tad, kad apmeklētājs stāv tā priekšā, ievērojami samazinot tā kopējo luksstundu ekspozīciju dienas laikā.
• Rotēt kolekcijas: Jebkuram gaismjutīgam objektam stingrs rotācijas grafiks ir obligāts. Pēc tam atvēlētā eksponēšanas laika (piemēram, 3 mēneši) priekšmets ir jāatgriež glabāšanā pilnīgā tumsā, lai “atpūstos” un apturētu bojājumu uzkrāšanos.
• Izmantojiet faksimilus “neizstādāmiem” priekšmetiem: Daži priekšmeti, piemēram, valsts dibināšanas dokumentu oriģinālās kopijas vai īpaši trausli manuskripti, ir pārāk jutīgi pret jebkādu gaismas iedarbību. Šādos gadījumos tiek parādīts augstas kvalitātes faksimils (precīza kopija), bet oriģināls paliek tumšā, kontrolētā klimata glabātavā.
• Izveidojiet uzraudzības rutīnu: Jūs nevarat pārvaldīt to, ko nemērāt. Būtiska ir spēcīga uzraudzības programma. Tas ietver:
  • Regulāri veicot punktveida rādījumus ar a luksmetrs lai nodrošinātu pareizu apgaismojuma līmeni.
  • Izmantojot datu reģistrētāji lai laika gaitā izsekotu gaismai, temperatūrai un mitrumam.
  • Novietošana zilas vilnas standarta kartes (kas izbalē zināmā ātrumā) vitrīnās, lai vizuāli pārbaudītu kopējo gaismas devu.
  • Pastāvīga gaismas iedarbības uzskaite katram objektam jūsu kolekciju pārvaldības programmatūrā.

6. daļa: No teorijas līdz praksei — soli pa solim ceļvedis muzeja gaismas diožu izvēlei

Jūs esat veicis izpēti un izstrādājis plānu. Tagad ir pienācis laiks izvēlēties faktisko aparatūru. Lai izvēlētos pareizo LED lampu, nepieciešama metodiska pieeja, lai nodrošinātu norādīto kvalitāti. Šis kontrolsaraksts, kura pamatā ir vadošo dabas aizsardzības zinātnes iestāžu paraugprakse, palīdzēs jums veikt šo procesu.

1. fāze: izpēte un specifikācija pirms pirkuma

1. Nosakiet savas vajadzības: Pirms iepērkaties, uzziniet, ko meklējat. Katram lietojumam norādiet nepieciešamo CCT (piemēram, 3000K), staru kūļa leņķi (piem., 25°) un aptuveno lūmena jaudu, kas nepieciešama, lai sasniegtu mērķa luksa līmeni.
2. Iestatiet stingrus kvalitātes kritērijus: Šis ir jūsu neapspriežamais kontrolsaraksts. Jūsu piegādātājiem nosūtītajā specifikāciju lapā ir jānorāda: CRI ≥ 90 un R9 ≥ 50 (vai R9 ≥ 90 kritiskiem lietojumiem). Nepiekāpieties šajos skaitļos.
3. Izpētiet cienījamus piegādātājus: Meklējiet ražotājus, kuriem ir pierādīta pieredze piegādē muzejiem, galerijām un augstākās klases mazumtirdzniecībai. Šie uzņēmumi saprot kvalitātes nepieciešamību un var nodrošināt nepieciešamos tehniskos datus, piemēram, IES LM-79 atskaites, kas apliecina lampas veiktspēju.
4. Pieprasiet rakstisku garantiju: Laba garantija ir pārliecināta ražotāja zīme. Pieprasiet vismaz 3–5 gadu garantiju, kas attiecas ne tikai uz katastrofālām kļūmēm, bet arī uz veiktspējas rādītājiem, piemēram, ievērojamu lūmena nolietojumu (aptumšošanu) un krāsu maiņu laika gaitā.

2. fāze: izmēģinājuma lampu novērtējums uz vietas

Nekad neiegādājieties simtiem lampu, pamatojoties tikai uz specifikāciju lapu. Reālās pasaules pārbaude ir būtiska.

5. Iegādājieties dažus paraugus: Pasūtiet nelielu skaitu izmēģinājuma spuldžu no diviem vai trim lielākajiem potenciālajiem piegādātājiem.
6. Pārbaude faktiskajā telpā: Uzstādiet lampas galerijas maketā vai nelielā faktiskās izstādes telpas daļā. Dzīvojiet kopā ar viņiem vismaz nedēļu, lai pārbaudītu, vai nav pārkaršanas vai veiktspējas problēmas.
7. Veiciet rūpīgu vizuālo novērtējumu: Tas ir komandas darbs, kurā ir iesaistīti kuratori, dizaineri un konservatori.
   • • Apskatiet mākslas darbu: Vai krāsas izskatās dinamiskas un precīzas? Vai gaisma efektīvi atklāj tekstūru?
     • Paskatieties uz gaismas staru: Projicējiet gaismu uz tukšas baltas sienas. Vai sijas mala ir mīksta vai skarba? Vai krāsa ir nemainīga visā starā, vai arī ir dzeltenas vai zilas bārkstis?

   – Paskaties uz stiprinājumu: Vai, ejot pa telpu, lampa pati rada neērtu atspīdumu no dažādiem skata leņķiem?

8. Pārbaudiet vadības ierīces: Ja plānojat izmantot dimmerus, pārbaudiet tos visā diapazonā. Pārbaudiet, vai nav jūtama mirgošana vai dūkojoši trokšņi.

3. fāze: galīgā iegāde un uzstādīšana

8. Analizējiet ieguldījumu atdevi (IA): Izmantojot elektroenerģijas patēriņa datus no specifikāciju lapas, aprēķiniet savus ilgtermiņa ietaupījumus uz elektroenerģiju un apkopi. Tas palīdz ieinteresētajām personām attaisnot sākotnējo ieguldījumu.
9. Veiciet pasūtījumu: Ar pārliecību, veicot testēšanu uz vietas, veiciet lielapjoma pasūtījumu piegādātājam, kura izstrādājumam bija vislabākie rezultāti.
10. Visu dokumentēt: Pēc instalēšanas izveidojiet visaptverošu ierakstu. Ņemiet vērā jauno lampu marku, modeli, specifikācijas un uzstādīšanas datumu. Šī informācija ir nenovērtējama turpmākiem apgaismojuma auditiem, apkopes grafikiem un jūsu iestādes apgaismojuma politikas atjaunināšanai.

Secinājums

Muzeja apgaismojums ir piedzīvojis pamatīgas pārvērtības. Modernā, kvalitatīvā LED ir atrisinājusi daudzus mūžsenos konfliktus starp attēlošanu un saglabāšanu. Tagad ir pilnīgi iespējams izveidot vizuāli satriecošas, emocionāli rezonējošas izstādes, vienlaikus ievērojot augstākos saglabāšanas drošības standartus. Mēs varam peldēt savas kolekcijas skaistā gaismā, kas ir arī maiga un aizsargājoša.

Ceļš uz perfektu apgaismojumu nav nejaušības, bet izvēles ceļš. Tā ir mākslas un zinātnes saplūšana, kas prasa sadarbību, rūpīgu plānošanu un nelokāmu apņemšanos nodrošināt kvalitāti. Izmantojot metodisku, uz pierādījumiem balstītu pieeju, jūs varat cienīt mākslinieka sākotnējo nodomu, aizraut ikvienu apmeklētāju, kas ieiet pa jūsu durvīm, un izpildīt savu vissvētāko pienākumu: nodrošināt, lai mūsu kopīgās kultūras bagātības izdzīvotu, lai iedvesmotu un izglītotu turpmākajos gadsimtos.

Bieži uzdotie jautājumi (FAQ)

1. Kāda ir labākā krāsu temperatūra mākslas galerijai?

Krāsu temperatūra (CCT) starp 3000K un 3500K parasti ir ieteicams, jo tas nodrošina precīzu krāsu atveidi ar patīkamu, nedaudz siltu atmosfēru. Tomēr galīgā izvēle ir atkarīga no konkrētās eksponējamās mākslas un vēlamā noskaņojuma; Laikmetīgā māksla var gūt labumu no vēsākas CCT (līdz 4000K vai 5000K).

2. Kāds CRI ir nepieciešams muzeja apgaismojumam?

Minimums Krāsu renderēšanas indekss (CRI) — 90 ir muzeju apgaismojuma profesionālais standarts. Vissvarīgākajām lietojumprogrammām jums vajadzētu arī meklēt augstu R9 vērtība (sarkanajam renderēšanai) ir 90 vai lielāka lai visas krāsas, īpaši ādas un zemes toņi, izskatītos dabiskas un dzīvīgas.

3. Vai LED gaismas ir kaitīgas mākslas darbiem?

Nē, tieši otrādi. Augstas kvalitātes muzeja klases gaismas diodes ir drošākais apgaismojuma veids pieejams mākslas darbiem. Tas ir tāpēc, ka tie praktiski neizdala kaitīgu ultravioleto (UV) starojumu un nenozīmīgu infrasarkano (IR) siltumu. Mīts, ka gaismas diodes ir kaitīgas, izriet no agrīniem vai zemas kvalitātes produktiem. Ir svarīgi pareizi izvēlēties, pamatojoties uz tehniskajām specifikācijām.

4. Kā novērst atspīdumu uz gleznām?

Lai novērstu uzmanību traucējošu atspīdumu un atspīdumu, novietojiet gaismas tā, lai tās atspoguļo mākslas darbu pie a 30 līdz 45 grādu leņķis. Izmantojiet apgaismes ķermeņus, kam ir labs vairogs, piemēram, dziļas deflektorus, snoots vai šūnveida žalūzijas. Turklāt lampas ar matētu vai izkliedētu lēcu izmantošana var palīdzēt mīkstināt gaismu un samazināt spoguļatstarošanos.

5. Kāds ir maksimālais luksa līmenis jutīgiem artefaktiem?

Augsti gaismas jutīgiem materiāliem, piemēram, akvareļiem, vēsturiskiem tekstilizstrādājumiem, manuskriptiem un izplūstošām krāsām, maksimālais ieteicamais gaismas līmenis ir 50 luksi. Šīs stingrās robežas ievērošana ir viens no svarīgākajiem ilgtermiņa saglabāšanas pasākumiem.